lunes, 29 de septiembre de 2014

Edición de audio: Audacity. Propuesta de actividad.


Hoy os voy a hacer una propuesta diferente. No sé si conoceréis el programa Audacity. Se trata de un programa para la edición de audios que nos permite hacer muchas acciones como: recortar audios, añadirle fragmentos, añadir nuestra propia voz mediante micro, cambiar el tipo de formato, modificar audios mediante efectos (amplificar, subir o bajar tono, subir o bajar velocidad...) y todo de forma gratuita puesto que es un programa abierto. Tan sólo hay que descargarse el programa en la dirección:
http://audacity.sourceforge.net

Y el manual lo podemos encontrar en: http://www.jesusda.com/docs/ebooks/ebook_tutorial-edicion-de-sonido- con-audacity.pdf

Como ejemplo, he realizado una actividad para que podáis conocer algunas de las posibilidades de este programa.

La actividad consiste en, realizar un montaje de un concierto, previamente grabado. La grabación se trata de la pista de audio en una sala muy seca, en la que nos interesa añadir un poco de reverberación, así como sonido de ambiente y aplausos.


Los archivos de audio a añadir los podemos encontrar aquí:
https://www.dropbox.com/s/9od1hpagmwwiq7m/Enlaces%20audio%20actividad%203%C2%AA%20unidad%203.pdf?dl=0




Para empezar, conozcamos un poco el programa. Esta es la ventana principal:

Para empezar a trabajar, deberemos ir al menú Pista e insertaremos una pista con etiqueta para colocar la información de la estructura que vayamos a realizar. A continuación iremos al menú archivo Archivo del marco de la ventana e importaremos los audios que nos interesen, en ese caso importaremos los archivos: Ambiente de sala.mp3, Aplausos antes del concierto.mp3, Aplausos final del concierto.mp3 e Ideale.mp3 que venían en el documento que he adjuntado arriba. 

Las teclas que más utilizaremos en este programa son las que nos aparecen en el centro del menú principal:

Por orden de izquierda a derecha son: (en la fila de arriba) seleccionar, envolvente, herramienta de dibujo. En la fila inferior tenemos: ampliación, desplazamiento en el tiempo y multiherramienta.

Para hacer esta actividad utilizaremos:
        - Seleccionar: para señalar el fragmento que deseemos modificar
        - Envolvente: esta herramienta nos permite seleccionar el fragmento que queramos para dibujarle una linea ascendente o descendente. Esto se utiliza para que la pista empiece y acabe progresivamente.
        - Desplazamiento en el tiempo: situando la flecha en el principio de la pista, la podemos desplazar para colocarla en el punto en el que queramos que suene. Se utiliza mucho para trabajar con varias pistas a la vez.

Una vez tenemos las pistas en la pantalla principal, podremos moverlas con la herramienta mover de manera que se nos presenten así:


Además, tendremos en cuenta la herramienta envolvente para que los principios y finales sean progresivos y no entren de forma brusca, así aumentarán poco a poco al comienzo, para desvanecerse al final. Si no queremos utilizar la herramienta envolvente, podemos realizarlo mediante el menú efecto, seleccionando desvanecer progresivamente o aparecer progresivamente, teniendo previamente seleccionado el fragmento a modificar.

Si somos muy perfeccionistas, también podremos modificar la reverberación desde el menú efectos, para que no suene una sala tan seca, los valores positivos son para aumentarla, y los negativos para diminuirla. Si queréis comprobar el efecto, desde la pestaña vista previa podéis ir comprobando como queda antes de confirmarlo.

Además, desde la misma pestaña de efectos podemos amplificar el volumen de la grabación del concierto o de los aplausos a nuestro gusto. Tan solo seleccionaremos valores positivos para aumentar o negativos para disminuir.

Una vez tengáis todo el montaje, o incluso antes de tenerlo acabado, podéis probar cómo suena dándole al play.
Además, desde el botón de grabar, si tenéis micro, podéis añadir otra pista y grabar lo que queráis, ya sea una presentación del concierto, voz en off de la sala, ruidos de fondo... 

Sé que he explicado todo de forma muy rápida, poco a poco iré colgando diferentes propuestas de actividades para que os vayáis iniciando en el programa, pero os responderé encantada cualquier duda que tengáis. Para conocer un programa de este tipo, lo mejor es ponerse un@ mixm@.

Os dejo el resultado tras haberlo montado y modificado todo:

https://www.dropbox.com/s/nd8fiu5uvxqi5lc/actividad3audacity.ogg?dl=0

¿Qué os parece el resultado? ¿A que parece un concierto en directo? Pues ahora es vuestro turno! Ha llegado el momento de poneros manos  a la obra y experimentar, estoy segura que os va a gustar mucho .

Nos leemos próximamente...

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Armonizando...

En esta nueva entrada, veremos como armonizar de forma MUY sencilla una partitura para poder acompañarla y que los alumnos la interpreten en clase, o si eres alumno, que la puedas tocar en compañía de algún amigo...
En primer lugar, para hacerle un acompañamiento a una melodía, deberemos conocer cuál es la armonía que debe ir en cada acorde.
Cuando hablamos de armonía, nos referimos al acorde que debe sonar a la vez que la voz en cada compás. habrá veces que el acorde dure un compás, otras medio, y otras más de un compás, a esto se le conoce como frecuencia armónica.
La melodía está formada por "notas reales" + "notas extrañas" (o notas de adorno).
Vamos a coger como muestra la melodía siguiente:


La tonalidad de la pieza es do menor natural o do eolio(como el modo que se forma a partir de la nota LA tocando sólo las notas blancas del piano en este caso, transportando el modo a partir de la nota DO). Normalmente, las piezas empiezan y acaban en el acorde de la tonalidad principal, tal y como ocurre aquí, el compás de anacrusa suele funcionar como una dominante. El resto de acordes vendrán determinados por los intervalos que se suceden en la melodía. Normalmente, los intervalos que saltan son notas reales, mientras que si los intervalos van de grado conjunto, ya los podemos interpretar como nota real o nota extraña.

Una armonización básica podría ser la siguiente:

En este caso utilizaríamos el acorde de "tónica" de la tonalidad de do menor, el acorde de subdominante Ab, VI grado y el acorde sustituto de la dominante bbm, (si bemol menor). En este caso no hablamos de función dominante puesto que no está el si becuadro que indicaría sensible.

A partir de esta armonización sencilla se puede adornar más cambiando la frecuencia armónica, por ejemplo, añadiendo en el primer compás(sin contar la anacrusa) dos acordes en lugar de uno, en este caso serían cm y gm. Lo mismo sucedería en el compás 3.

Los acordes que he propuesto no son los únicos que se pueden utilizar, de hecho, son los más lógicos en cuanto a las funciones tonales, pero es importante tener en cuenta que hay muchas soluciones para la misma melodía.

Finalmente, os voy a enseñar una armonización con piano y una segunda voz que acompañe a la melodía propuesta:



Os animo a que hagáis vuestras propias pruebas y que las probéis con compañeros  y alumnos, puede ser divertido a la vez que gratificante.





domingo, 14 de septiembre de 2014

Recopilación de recursos útiles para clase. Parte I.

En esta primera entrada, voy a realizar una recopilación de algunas páginas interesantes que serán muy útiles para los alumnos de Enseñanzas Profesionales de Música, concretamente, para los alumnos de armonía, análisis y fundamentos de composición.


La primera página web que recomiendo a TODOS los alumnos es: http://musicnetmaterials.wordpress.com





Se trata de una completa página realizada por reconocidos profesionales de la materia donde se encuentran recursos de armonía, análisis, ejercicios de intervalos... en la siguiente imagen podéis ver los apartados que contiene:



Además también cuenta con una herramienta muy útil como es la utilización de programas informáticos para mostrar partituras analizadas que podemos escuchar a la vez.

Veamos un ejemplo:




Otra página que puede ser útil para estudiantes de música es: http://mariajesusmusica.wordpress.com


Se trata de un blog realizado por Mª Jesús Camino Rentería, donde recopila muchas herramientas TIC para utilizar con alumnos de diferentes niveles. Tiene apartados como: Recursos ordenados por temas musicales o Recursos ordenados por tipos. En la columna de la izquierda podemos ver todos los apartados que tiene registrados. Se trata de un blog con mucho movimiento, la autora lo mantiene muy bien cuidado y actualizado.

Además, contiene también enlaces a otras páginas y blogs de docentes que también pueden ser muy útiles para el alumnado.

En las materias que nos competen a nosotros, podemos visualizar por ejemplo la entrada:

http://mariajesusmusica.wordpress.com/category/recursos-ordenados-por-temas-musicales/lenguaje-musical-organizacion-sonora-armonia-forma-textura/


Otra página que puede ser muy útil es: http://www.yolandasarmiento.com
En esta página, sí que aparecen especificados los apartados de las signaturas a los que va dirigido esta entrada de mi blog  (armonía, análisis y fundamentos de composición).


Además de interesantes recursos, tiene una gran lista de bibliografía así como enlaces a otras páginas también muy importantes y necesarias.

Pasemos a otra página que también merece ser mencionada: http://www.teoria.com



En esta web encontraremos diferentes apartados en los que el alumno (o profesor) puede consultar en relación a análisis, ejercicios, artículos... Es muy intuitiva y fácil de entender, por lo que puede servir de consulta a alumnos más jóvenes.
Tal como proponía musicnetmaterials.com, en el apartado de artículos, nos muestra análisis que se pueden escuchar a la vez que nos va apareciendo el análisis de la pieza. Muy interesantes las piezas que propone, aunque hay que puntualizar que no se suele actualizar mucho la página.

En fin, estas cuatro páginas son las elegidas para empezar mi primera entrada del blog, espero que os parezcan interesantes y las marquéis como páginas de consulta.


Ah! se me olvidaba! en cada entrada he pensado proponer un audio para hacer una colección interesante, completa y variada y así dar a conocer al alumnado "joyitas" que debería conocer cualquier alumno de enseñanzas profesionales (sea de la especialidad instrumental que sea).

El audio de hoy va a ser una de mis piezas preferidas, se trata del Preludio de Tristán e Isolda. R. Wagner

Como una pequeña nota a la audición, el Preludio de "Tristán e Isolda" de Richard Wagner fue compuesta entre 1857 y 1859 y se estrenó en Munich el 10 de junio de 1865. Se trata de una pieza fundamental en la historia de la música puesto que se considera pieza clave para la ruptura con la tonalidad tan trabajada hasta el momento. Se suele proponer como ejemplo de la tonalidad extendida y además fue un punto de inflexión que marcó el comienzo de la música que se desarrollaría a lo largo del siglo XX. El famoso acorde Tristán, protagonista de tantos tratados y libros, aparece en los primeros compases y definirá el carácter de la obra llena de cromatismos, inestabilidad tonal colorido instrumental...

En fin, espero que os guste... ahora subid el volumen y ¡disfrutad!

Nos leemos pronto!