jueves, 9 de noviembre de 2017

La sonata monotemática o sonata preclásica

Se conoce la sonata monotemática como el antecedente de la forma Sonata.  También se le llama Sonata preclásica puesto que precede a la forma "reina" del Clasicismo, es decir la forma sonata bitemática ternaria que aparece en los primeros movimientos de Sonata. Su origen probable sea la evolución de la forma binaria recapitulada del Barroco aunque lo que sí podemos afirmar es que es un producto de la evolución.

En esta entrada vamos a ver un ejemplo de sonata monotemática, en ese caso de Clementi (1752 - 1852). Se trata de la sonata op. 24 n. 2 en Si b M compuesta en 1788. 

¿Y cuál es la diferencia principal entre la sonata monotemática y la sonata bitemática ternaria?
Pues como su nombre bien indica, en la sonata monotemática aparece un único tema mientras que en la sonata bitemática aparecen dos temas contrastantes entre sí. Sin embargo, la estructura tonal y formal se mantiene en ambas (en la mayoría de los casos). La sonata será pues una evolución no de una forma en sí, sino del tema B, que empezó siendo una imitación del tema A para acabar teniendo en la sonata Beethoveniana y del romanticismo mayor importancia que el propio tema A por su característica contrastante. 

Nos dice Rosen que "la forma de sonata no se definiría hasta después de que se hubo agotado". Pero realmente no se agotó nunca puesto que cada compositor le puso su granito de arena para hacer sus aportaciones y, de esta manera, la forma sonata fue evolucionando conforme avanzaban los estilos musicales y se ha seguido componiendo hasta nuestros días. Rosen también señala 1775 como el año del cambio estilístico en Haydn y Mozart.

Cuando hablamos de formas debemos tener claro que hablamos de estructuras que no siempre se van a cumplir al 100%, como digo a mis alumnos, eso supondría que toda la música sería igual y lo más importante de una sonata no es "lo que se cumple", sino precisamente lo que "no se cumple".

La teoría dice que la estructura de la forma sonata (bitemática ternaria) es la siguiente:


*La introducción es facultativa, no aparece en todas las sonatas.


Claro está que tonalmente hablando, cada sonata pasa por unas tonalidades, incluso el estilo influirá a la hora de planificar el tipo de modulación, la distancia, etc. pero proponemos la "teoría" tal como aparece en los libros de formas. 

Esta forma sería la que nos aparecería en los primeros movimientos de sonata a partir del Clasicismo. También podría aparecer en primeros movimientos de  tríos, cuartetos, quintetos... incluso Sinfonías.

Pero volviendo a la forma sonata monotemática, podemos decir que se ordena de la misma manera que la forma sonata en cuanto al plan estructural y formal, con la diferencia que el tema B será el mismo que el tema A pero con el cambio de tonalidad, tal como aparece descrito en el plan tonal del cuadro anterior. Lo vemos como queda:






Y teniendo esto claro, veámoslo en un ejemplo: en la sonata de Clementi.

La sonata empieza su exposición con el Tema A en la tonalidad principal SibM y con una estructura ternaria (antecedente + consecuente 1 + consecuente 2), contrastante, simétrica (4 + 4 + 4) y no modulante.

Este tema surge a partir del motivo principal x (en amarillo) que será la célula que generará la sonata y volverá a aparecer a lo largo de la misma, tanto por movimiento directo como con variación rítmica.





Este tema será el que nos volverá a aparecer en la Exposición, en la tonalidad de la dominante (Fa Mayor) donde debería estar el tema B. Esto sucederá en el compás 26.


A partir de ahí, tenemos un fragmento con carácter temático en el que se inicia con el motivo principal y podemos distinguir claramente el inicio del tema A. Este será el segundo tema de la Sonata pero al ser similar al primero, lo llamaremos Tema A'.



Pero Clementi no solo utiliza el motivo principal de la sonata en el tema A y A'. En la sección de Desarrollo (sección donde se reutiliza material aparecido en la sonata), el primer episodio se inicia con el mismo motivo, en este caso, inicia con el acorde de I de Fa M que aprovechando el mib transforma el acorde en dominante de Sib para así utilizar el cromatismo a la hora de modular a dom. 


A partir de ahí Clementi realizará una serie de modulaciones en forma de progresión modulante a distancia de 5as en las que alterna el modo menor mayor de cada tonalidad hasta quedarse en una semicadencia de dominante de SibM, la tonalidad en la que volverá a reexponer el tema A del principio en la tonalidad principal tal como vemos a continuación (compás 79).


En esta ocasión, el tema A aparecerá modificado respecto a la Exposición, puesto que en la exposición no era modulan y ahora sí, además, modifica el material y la estructura del tema puesto que en el compás 96 tendrá que volver a aparecer el tema A' esta vez en la tonalidad principal, tal como manda la teoría de la forma sonata (y como ocurría en la forma binaria recapitulada).

Esta vez, el tema lo encontramos de la siguiente manera:

Como podemos apreciar, se trata del mismo inicio que el tema A' de la Exposición, y además mantendrá la misma estructura aunque modificará levemente los elementos que aparecen.

Este tema, no conducirá directamente a la coda como anteriormente, sino que Clementi propone un fragmento de preparación de cadencia, tal como aparece en la forma sonata de doble exposición que desemboca en un acorde de 6/4 cadencial. 

Por tanto, tal como dice Charles Rosen (1999) en su libro El estilo clásico. Haydn, Mozart y Beethoven, Clementi destaca por el "desarrollo de pasajes virtuosísticos" y eso lo podemos apreciar al encontrar en esta sonata el fragmento de cadencia para el instrumentista antes de la coda.

Con esto, hemos podido ver cómo se estructura una sonata monotemática. Se suele conocer a Haydn como el padre de esta forma, aunque no solo él compuso obras de este tipo y como ejemplo tenemos el que acabamos de comentar.

Espero que os ayude en vuestros análisis y os invito a analizar la pieza con detenimiento y por supuesto a escucharla. Os pongo el enlace del audio: 







Por cierto, es curioso la semejanza de motivo principal x con el motivo principal de La flauta mágica de Mozart, K.620.

Este motivo en concreto aparece en la Obertura tras la introducción y aparece en una textura polifónica imitativa. Esta obra de Mozart fue compuesta en 1791, con lo que es posterior a la obra de Clementi que habíamos tratado anteriormente... ahí lo dejo...






lunes, 16 de octubre de 2017

Sexta napolitana (2)


En esta entrada os enlazo la explicación en video del acorde de sexta napolitana (que complementa a la entrada Sexta napolitana (1).

Se trata de un acorde con origen desconocido aunque dicen que debe su nombre a la escuela napolitana que utilizaba dicho acorde durante los siglos  SXVII y S.XVIII normalmente en primera inversión. 

Os dejo con el vídeo: 


viernes, 6 de octubre de 2017

Mapas mentales

Los mapas mentales tienen muchos usos educativos como pueden ser: organizar ideas, resumir conceptos con palabras clave, repasar contenidos, sintetizar información, tomar apuntes...
Por tanto se pueden utilizar en diferentes momentos del aprendizaje:
1- Durante la explicación para anotar las ideas más importantes
2- Después de la explicación como síntesis de contenidos ya sea de forma individual o en grupo
3- Como actividad de afianzamiento 
4- Tras la lectura de un texto, visualización de video o explicación del profesor
etc.
Además, la posibilidad de hacer diseños propios y añadir imágenes, textos, enlaces... y sobre todo, el poder compartirlos (generando nuevas ideas o colaborando en la elaboración), hacen de los mapas mentales una herramienta muy potente para la educación.
Aplicaciones para elaborar mapas mentales hay muchas, comentaré las que conozco y he utilizado alguna vez:
- Mindomo: Aplicación web en la que permite hacer mapas mentales simples de forma gratuita. Si nos registramos en una de sus dos modalidades de pago podremos hacer muchas más cosas. En la versión gratuita se pueden insertar vídeos de youtube pero no imágenes ni sonidos que tengamos en nuestro ordenador. Os comparto una captura de pantalla de un mapa que estoy realizando y publicaré próximamente sobre las alteraciones que pueden aparecer en una partitura: 



- Coggle: Esta aplicación la mostré en una entrada anterior que podéis consultar AQUÍ. Os lo inserto para que veáis y comparéis el diseño con las otras aplicaciones. 





- MindMeister: para hacer mapas conceptuales desde el móvil. También tiene su versión web que se sincroniza con el teléfono y desde la que contamos con las mismas opciones. Además permite editar sin conexión para sincronizarse con la web una vez la red esté disponible. Un ejemplo hecho en 10 minutos lo podríamos ver en: 

- Popplet: Similar a las anteriores, muy fácil de utilizar y donde se pueden insertar todo tipo de archivos. 






Por supuesto hay muchas más, pero de momento estas os pueden ayudar para confeccionar vuestros mapas mentales, prometo ampliar la lista con otras nuevas.

Nos leemos!


sábado, 23 de septiembre de 2017

Sexta napolitana (1)

Hola a tod@s! Hoy vamos a hablar del acorde de Sexta Napolitana.
Se trata de un acorde utilizado desde hace muchos años que forma parte del lenguaje tonal y produce una sonoridad característica.

Este acorde aparece al rebajar un semitono el II grado de cualquier tonalidad y formando un acorde perfecto mayor (3ªM + 5ªJ) a partir de esa nota. 

Suele aparecer en primera inversión, por eso se llama SEXTA napolitana. Su función es de Subdominante de modo que su resolución es a la Dominante o al 6/4 cadencial.

Veamos un ejemplo en Do Mayor: 



Si nos fijamos en el ejemplo que acabamos de ver, al estar en Do Mayor, el segundo grado es RE. Lo primero que haremos será rebajar esa nota un semitono (Re bemol). Sobre el Reb hacemos un acorde con 3ª Mayor y 5ª Justa= Reb - fa - lab. Ya tenemos el acorde de sexta napolitana, tan solo nos falta colocarlo en primera inversión con el fa en el bajo).

Su resolución será en este caso al cuarta y sexta cadencial (que hace de apoyatura) aunque también podría resolver en la Dominante.

Este ejemplo que propongo suena de la siguiente manera: 






Muchos autores han utilizado el acorde de sexta napolitana. Mozart, Beethoven, Schumann, Schubert... Consultando ejemplos en el libro de Walter Piston (Armonía), os voy a enseñar un par para que quede claro el acorde.

En el siguiente ejemplo de Mozart (Concierto para piano K. 488, II) podemos ver un acorde de sexta napolitana que resuelve en al acorde de 6/4 cadencial antes de pasar a la dominante:








Y ahora veremos un ejemplo de Beethoven (Sonata op. 17 n. 2, I) que resuelve directamente al acorde de dominante: 






Pero no hace falta irnos tan lejos, en el motivo principal de la película "Batman" (Tim Burton, 1989) a cargo de Danny Elfman, la sexta napolitana suena cada vez que aparece Batman (a modo de leitmotiv), veamos cómo es ese motivo principal: 




Como podemos ver, en re menor el mi bemol es el II rebajado. Es un acorde perfecto mayor y está en primera inversión. El re que aparece tras el mi bemol es la séptima del acorde que tiene función de nota de paso. En este caso resuelve a la dominante y para dar suspense no acaba en la tónica sino que se queda en semicadencia de dominante.


El motivo principal expuesto suena de la siguiente manera: 







Para finalizar la entrada, os dejo con la BSO completa a ver si localizáis las napolitanas. Para ello pinchad AQUI.

Nada más por hoy, espero que os haya gustado la explicación y el acorde y os sirva para vuestros ejercicios de armonía. 

¡Nos leemos!



miércoles, 30 de agosto de 2017

Modulación diatónica con acorde puente


Hola a tod@s! 

Vamos a empezar bien el curso con un repaso, en este caso hablaremos de la Modulación Diatónica. Se trata de un tipo de modulación en el que se pasa de una tonalidad a otra con o sin acorde puente. En este vídeo veremos cómo modular mediante un acorde puente.

La modulación Diatónica con acorde puente es un tipo de modulación que se suele utilizar para modular entre tonalidades vecinas en las que no hay más de 2 alteraciones de diferencia entre ellas (teniendo en cuenta también la sensible en el modo menor). En el momento tengamos más de 2 alteraciones en más o en menos, no encontraremos ningún acorde que pueda servir para ambas tonalidades y, por supuesto, cuanto más juntas estén en el círculo de quintas, más acordes encontraremos en común.

En el vídeo se propone una introducción a este tipo de modulación, más adelante veremos cómo modular sin puente así como cromática y enarmónicamente.

Os dejo con el vídeo...




Para los más avanzados... El acorde puente propuesto en el vídeo puede tener más soluciones de las que aparecen, he puesto las más básicas por no liar, pero el acorde C podría ser también IV de sol menor teniendo en cuenta que el mi podría formar parte de la escala melódica ascendente, con lo que debería ir seguido del fa# y el sol (en la misma voz) para así modular... 

Según esto... ¿Encontráis algún otro ejemplo al que se pueda modular siendo C el acorde puente? 
ahí os lo dejo...

¡Nos leemos pronto!

miércoles, 23 de agosto de 2017

Mapa conceptual con TIC para utilizar en el aula

Hola a tod@s, en la entrada de hoy voy a presentar una aplicación que he descubierto y es muy útil para realizar mapas mentales fácil e intuitiva.

Se trata de Coggle. Os dejo un ejemplo para que veáis cómo funciona.

En este caso sigo con la relación de aplicaciones de la entrada anterior que podéis consultar pinchando AQUÍ, solo que intentaré ir añadiendo aplicaciones y programas con su enlace para facilitar el acceso al mismo conforme las vaya utilizando y así las clasifico. 
Imagen obtenida del mapa conceptual en formato png.


Además, la parte buena de esta aplicación es que se puede descargar en diferentes formatos y sigue siendo interactivo (se puede pinchar encima de los enlaces). A la derecha podéis ver cómo queda el resultado en formato imagen. También se puede descargar en pdf y compartir con aplicaciones como Facebook y twitter.



En la parte de bajo inserto el contenido digital desde donde podéis verlo mejor y acceder directamente.

Espero que os guste... un saludo!

lunes, 14 de agosto de 2017

Las TIC en el aula de Armonía

Porque en los conservatorios de música también se puede innovar en el aula.


En julio terminé el Master de Investigación musical por la VIU (Universidad Internacional de Valencia) al que dediqué mi TFM a investigar sobre la aplicación de Flipped Classroom al aula de Armonía Enseñanzas Profesionales. La experiencia se llevó a cabo  en el conservatorio profesional Ciutat de Moncada (Valencia).

Hace poco publicaron una reflexión titulada Flipando en armonía que escribí para la página http://www.theflippedclassroom.es que podéis consultar AQUÍ.

De toda la experiencia me gustaría destacar en esta entrada la utilización de aplicaciones y programas que ha permitido llevar a cabo este TFM. 

Como todos sabemos, las TIC resultan muy importantes para poder aplicar este modelo pedagógico. Para ello se han utilizado diversos programas, recursos y aplicaciones para elaborar el material que se utilizaría en clase.

El proceso se dividió en 4 fases en las que se utilizaron diferentes recursos. Las fases fueron las siguientes: 
  1. Creación de materiales
  2. Edición de los mismos
  3. Publicación y difusión
  4. Evaluación

En cada fase se utilizaron las aplicaciones y programas que se muestran en la imagen y comentaré a continuación.







1.     Elaboración del materiales:

  • Armoníaplicada (http://www.armoniaaplicada.com/landing/index.html): sitio web donde se pueden practicar ejercicios auditivos a partir de fragmentos de canciones pop y rock de diferentes épocas. Es muy práctica puesto que se enseñan secuencias de acordes y se trata de elegir cuál es entre 4 propuestas tras escucharlas. Se utilizó en el aula para trabajar la práctica auditiva.

2.     Grabación y edición de videos:

  • iMovie: programa preinstalado en el sistema IOS que permite editar videos pregrabados y guardarlos en diversos formatos y seleccionando la calidad deseada (tal como se acaba de comentar y se puede observar en el ejemplo anterior).
  • Soundcloud (https://soundcloud.com): Programa con audios descargables libres que han sido utilizados para acompañar algunos vídeos y compartir ejercicios de audio.
  • QuickTime Player: se trata de un programa que se encuentra preinstalado en el ordenador con sistema IOS. Nos permite realizar grabaciones de audio, capturas de pantalla en vídeo o grabaciones de vídeo así como da la posibilidad de recortarlo o editar si es necesario.
  • Finale 2014: programa de edición de partituras. Tanto para realizar ejercicios o fichas como en forma de herramienta para explicar conceptos y grabar mediante captura de pantalla.
Como ejemplo de la combinación de estos dos programas, junto con iMovie para la edición del vídeo (recortar silencios innecesarios y muletillas, insertar música, carteles, intro…). Dichos vídeos se subían a Youtube y después se insertaban en el blog personal. Podemos ver un ejemplo en la siguiente entrada del blog: http://blogcreativo13.blogspot.com.es/2017/05/acorde-de-septima-de-dominante-2.html

Además, se utilizó el Finale como herramienta para crear ejercicios auditivos que se cambiaban de timbre o a varias voces.




3. Difusión y distribución de materiales con los padres y alumnos:

  • Youtube (http://www.youtube.com): canal de Armonía público de Cristina Tormo.
  • Google Drive: para compartir con los alumnos otros materiales privados como actividades, que ellos pudieran compartir con los compañeros una presentación en Powerpoint (a realizar por todos a la vez), documentos a nivel interno…
  • Facebook (http://www.facebook.com): Red social personal de la profesora donde se publicaban entradas del blog para su difusión.
  • Pinterest (https://es.pinterest.com): Red social donde se pueden compartir entradas de blog o materiales con gente registrada dando permiso a su distribución. Sobre todo se consultaron infografías y materiales para poder enseñar a los alumnos y se compartió lo que se realizó en clase.

4. Evaluación:

  • Kahoot! (https://create.kahoot.it/#): aplicación utilizada para obtener resultados en la evaluación. Consiste en la realización de cuestionarios en diferentes formas que el profesor confecciona con antelación para proyectar en el momento de la clase y los alumnos, mediante sus dispositivos móviles, van respondiendo en directo. Permite contestar por grupo o de forma individual y se obtiene un feedback inmediato con las respuestas obtenidas que sirve para la evaluación del alumno.
  • Classdojo (https://www.classdojo.com/es-es/): aplicación para compartir con alumnos y padres y ofrecerles una guía sobre cómo funcionan y qué nota tienen cada clase. Se suele utilizar para premiar la conducta del alumno pero se puede personalizar para valorar el ítem que se quiera, en este caso, se mostraban las notas diarias de los alumnos para que conocieran su evolución.
  • Google Forms: permite elaborar cuestionarios para los alumnos online y se puede configurar para que vean la nota al finalizarlo.

Como se puede ver, han sido muchas las aplicaciones utilizadas y lo mejor de todo es que no son las únicas que se pueden utilizar, cada día aparecen nuevas y muy prácticas para introducir en el aula. En un momento en el que los alumnos viven rodeados por la tecnología es una lástima no echar mano de ella para acercar al alumnado a nuestra asignatura, ya sea en el instituto, la universidad o, ¿por qué no?, el conservatorio.

Yo por mi parte me comprometo a ir ampliando la lista, y tú... ¿te atreves?